10 Unterschied zwischen zeitgenössischer Kunst und traditioneller Kunst mit Beispielen

Was ist zeitgenössische Kunst?

Zeitgenössische Kunst ist die Kunst, die in der Gegenwart produziert wird und von Menschen produziert wird, die in unserer Zeit leben. Mit anderen Worten, es hängt mit der neueren künstlerischen Produktion zusammen. Auch die Kunst, die von den 1960er bis 1970er Jahren bis heute entstanden ist, wird als zeitgenössische Kunst angesehen.

Zeitgenössische Kunst bietet Gelegenheiten, über die Gesellschaft und die Themen zu reflektieren, die uns und der Welt wichtig sind. Es ist Teil eines kulturellen Dialogs, der größere kontextuelle Rahmenbedingungen wie Identität, Familie, Gemeinschaft und Nationalität betrifft. Zu jedem Zeitpunkt in der Geschichte ist das Schaffen neuer Kunst immer zeitgenössisch. Eine neue Perspektive bieten und neue Techniken und Materialien einbringen.

Es stützt sich stark auf die neue, globalisierte und kulturell vielfältige Welt, um neue, interdisziplinäre Kunstformen zu schaffen. Viele verschiedene Themen werden beachtet; Es gibt kein bestimmtes Thema, das erforscht wurde. In der zeitgenössischen Kunst werden Themen wie Konsumismus, Materialismus in der modernen Gesellschaft, Umwelt, Feminismus, Multikulturalismus, Bioengineering, HIV/AIDs, politisch unkorrekte Themen, Stereotype etc. thematisiert.

Zeitgenössische Kunst ist stilistisch breit gefächert; die ganze Idee seines Stils geht wie der Protest gegen die traditionellen künstlerischen Kanons, einschließlich derer der modernen Kunst. Einige der Stile umfassen Impressionismus, Postimpressionismus, Fauvismus, Kubismus, Expressionismus, Dadaismus, Realismus, Futurismus, Installationskunst, Minimalismus, Suprematismus, Pointillismus, Konstruktivismus und Pop-Art usw.

Beispiele zeitgenössischer Kunst

• Elizabeth Zvonar, Französische Fantasie, 2016
• Jessica Hargreaves, ein weiterer Hamburger, 2018
• Irene Mamiye, Collapse (After ”The Kiss”), 2017
• Eleanor Aldrich, Sonnenbrille und Schleier (After Sargent), 2017

Was Sie über zeitgenössische Kunst wissen müssen

• Zeitgenössische Kunst bezieht sich auf eine Kunst, die in der gegenwärtigen Zeit produziert wird und die aktuelle Kultur widerspiegelt, indem sie klassische Techniken, Malerei, Mosaik, Zeichnung, Druckgrafik und Bildhauerei verwendet.
• Zu jedem Zeitpunkt in der Geschichte ist das Schaffen neuer Kunst immer zeitgenössisch. Eine neue Perspektive bieten und neue Techniken und Materialien einbringen.
• Als zeitgenössische Kunst gilt die Kunst, die von den 1960er bis 1970er Jahren bis heute geschaffen wurde.
• Zeitgenössische Kunstwerke verwenden im Allgemeinen eine Vielzahl von Materialien und Techniken, einschließlich neuer Technologien wie Computer, dreidimensionale, Live-Elemente und Performances usw. Die gegenwärtigen zeitgenössischen Künstler können immer noch traditionelle Farbe und Bleistifte verwenden, aber andere verwenden Fotografie, Licht, Ton und Installation .
• In der zeitgenössischen Kunst wird vielen verschiedenen Themen Aufmerksamkeit geschenkt; Es gibt kein bestimmtes Thema, das erforscht wurde.
• Zeitgenössische Künstler können sich auch von Kunstwerken aus früheren Zeiträumen inspirieren lassen, sowohl in Bezug auf das Thema als auch auf die formalen Elemente.
• Ähnlich wie die moderne Kunstbewegung hat die zeitgenössische Kunst begonnen, neue Medien zu integrieren, um dem gesellschaftlichen Fortschritt in Bezug auf Ressourcen und Technologie gerecht zu werden, einschließlich Videokunst, ortsspezifischer Kunst und Installationskunst.
• Stile der zeitgenössischen Kunst umfassen: Abstrakte Kunst, Konzeptkunst, Landschaftsmalerei und Stilllebenmalerei usw.

Was ist traditionelle Kunst?

Traditionelle Künste sind Arten von Künsten, die Teil einer Kultur, eines Könnens und eines Wissens einer Gruppe oder Generation von Menschen sind und über Generationen vom Meister bis zum Lehrling weitergegeben werden. Mit anderen Worten, die traditionelle Kunst spiegelt die Kunstformen früherer Generationen, ihren Lebensstil, ihre Gedanken und ihren Glauben wider. Diese Kunstformen umfassen alles, was mit Händen gemacht wurde, wie unter anderem Malerei, Zeichnungsdruck, Mosaik und Skulptur, obwohl Malerei, Skulptur und Zeichnung die wichtigsten Kunstformen waren, die verwendet wurden, um kulturelle und religiöse Perspektiven in der traditionellen Kunst darzustellen.  

Die traditionellen Künstler versuchen nicht, sich auf die materialistischen Ideen oder Ansichten zu konzentrieren. Den ausübenden Künstlerinnen und Künstlern geht es vor allem um die Bewahrung altehrwürdiger Fähigkeiten im Schaffen von Werken figurativer und Darstellungsformen der bildenden Kunst als Ausdrucksmittel menschlicher Emotionen und Erfahrungen. Die Themen basieren auf der Ästhetik, die äußere Realität mit dem intuitiven, inneren Gewissen auszubalancieren, das von emotionalen, philosophischen Gedanken oder dem Geist getrieben wird.   

Ein gutes Beispiel für traditionelle Kunst sind traditionelle japanische Holzschnitte; Bilder aus bedruckten Holzblöcken, nach Methoden und Kunststilen, die von Hunderten von Jahren in Japan lebenden Künstlern festgelegt wurden, die diese Methoden geschaffen haben.

Andere Beispiele für traditionelle Kunstwerke sind:

• Die mona LIsa
• Sternenklare Nacht
• Das letzte Abendmahl
• Amerikanische Gothic
• Das Mädchen mit dem Perlenohrring

Was Sie über traditionelle Kunst wissen müssen

• Traditionelle Kunst ist die Kunst, die Teil einer Kultur einer bestimmten Gruppe von Menschen ist, deren Fähigkeiten und Wissen über Generationen vom Meister bis zum Lehrling weitergegeben werden.
• Diese Kunstformen umfassen alles, was mit Händen gemacht wird, wie unter anderem Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Skulptur.
• Traditionelle Kunst wurde prominent unter Verwendung kultureller Perspektiven und Ideen geschaffen, das heißt, verschiedene Kulturen verwendeten unterschiedliche Materialien und Verfahren, um ihre eigenen kulturellen Ideen zu präsentieren.
• Traditionelle Künste repräsentieren oft einen Ort oder eine Gruppe von Menschen. Es kann auch die Gedanken und Gefühle eines Punktes in der Geschichte ausdrücken.
• Traditionelle Kunst zielte darauf ab, die Realität oder den Realismus durch Erzählung darzustellen.
• Materialien, die in der traditionellen Kunst häufig verwendet werden, sind Farbstifte, Kohle, Ton, Gips, Pinsel, Töpferscheiben, Spachtel und andere. Zu den Techniken gehörten diejenigen, die für die Kunst traditionell waren, wie traditionelle Mal- und Zeichenmethoden.
• Schwerpunktthemen der traditionellen Kunst sind Religion und Kultur. Das bedeutete, dass Künstler irgendwie ähnliche Künste erschaffen.
• Traditionelle Kunst verwendet symbolische Bilder von Menschen, Zivilisation, Objekten und Natur, um die Gedanken und Gefühle der Betrachter auf eine Weise zu wecken, die die Künstler für sinnvoll erachten.

Unterschied zwischen zeitgenössischer Kunst und traditioneller Kunst in Tabellenform